Fauteuil Impala d'IKEA : un classique du design avec une valeur de collection

Au milieu des années 1970, IKEA n'était pas ce qu'il est aujourd'hui. Le géant du meuble commençait tout juste à collaborer avec des designers professionnels, notamment Gillis Lundgren, Karin Mobring et Noboru Nakamura. Le fauteuil Impala est né de cette transition : entre production de masse et véritables aspirations en matière de design.

• Son cadre : en acier plié, en partie chromé, en partie peint en noir.
• Son assise : plate, large, formellement réduite – recouverte de simili cuir ou de tissu grossier.
• Son expression : réservée, mais indépendante.

Ce qui semble aujourd'hui être une simple citation stylistique – échos du Bauhaus, du milieu du siècle et de la clarté scandinave – était à l'époque une affirmation : le design pour tous, mais pas seulement. IKEA a testé jusqu'à quel point il était possible d'allier qualité et rentabilité sans sacrifier la substance du design. L'Impala était l'une des rares solutions.

Ces dernières années, le regard porté sur IKEA a évolué. Non seulement en tant que marque de meubles, mais aussi en tant que phénomène culturel. On collectionne les vieux catalogues, on échange les premières séries et on vend certaines pièces aux enchères. L'Impala illustre bien cette réévaluation.

Il incarne ce qu'était autrefois IKEA : un espace d'expérimentation pour la vie moderne. Sans prestige, mais avec un concept. Le fait que les modèles atteignent aujourd'hui des prix bien supérieurs à leur prix de vente initial sur des plateformes comme Bukowskis ou Catawiki montre que l'authenticité prend de la valeur. Surtout lorsqu'elle s'éloigne de la superficialité.

Nombreux sont ceux qui découvrent l'Impala aujourd'hui qui la connaissent de mémoire : comme élément de leur première maison, comme meuble chez un ami, comme élément d'une époque où vivre n'était pas stylisé mais intuitif. Et c'est précisément ce qui la rend pertinente. L'Impala n'est pas une citation de design, c'est une création originale.

Il évoque une époque où forme et fonction étaient repensées. Une époque où le mobilier était censé structurer plutôt que décorer. Une époque où le bon design n'avait pas d'aura, mais une finalité.

Une Impala originale n'est pas une pièce rétro. C'est le fruit d'une réflexion conceptuelle concrète. Elle apporte une sérénité visuelle aux pièces, offre des assises confortables et s'impose dans les environnements épurés. Sa forme n'est pas flatteuse, mais précise.

Cela la distingue des rééditions de style rétro, qui mettent souvent en valeur les détails de surface, mais manquent de profondeur de design. Avoir une Impala chez soi ne témoigne pas de bon goût, mais d'une volonté d'aménagement intérieur.

• Pour les personnes qui ne définissent pas le design à travers le branding.
• Pour les collectionneurs qui investissent dans des idées de design, pas dans des étiquettes.
• Pour tous ceux qui le savent : l’originalité ne vient pas de la nouveauté, mais de la pertinence.

L'Impala d'IKEA prouve qu'un bon design n'est pas forcément coûteux, mais qu'il doit être pensé avec soin. Ce meuble ne cherche pas à impressionner, mais à durer. Pour des pièces au rythme unique. Et pour ceux qui voient dans les meubles plus que leur fonction, mais une idée.